Caratteristiche del barocco
L'arte barocca è emersa in Italia e consolidata dal diciassettesimo secolo in Europa e in America. Questo movimento è stato ispirato dalle opere artistiche dell'antichità classica e ha cercato di ripristinare la forza della Chiesa cattolica, scossa dalla Riforma protestante.
Il barocco si è manifestato nei più diversi campi dell'arte, come la pittura, l'architettura, la musica, le sculture, ecc. Avendo ogni campo la sua particolarità in relazione allo stile, abbiamo raccolto alcune delle caratteristiche principali che racchiudono questo movimento artistico.
1. È uno "strumento" della controriforma
Il movimento barocco emerse come una forma di opposizione alla Riforma protestante guidata da Martin Lutero a metà del XVI secolo.
Inoltre, lo scopo principale dell'arte barocca era quello di contribuire a preservare gli ideali teocentrici (Dio come il centro dell'universo) che erano forti durante il Medioevo, ma contrari alla logica sostenuta dal Rinascimento.
Così, con il patrocinio del clero e dei monarchi, gli artisti barocchi cominciarono a creare opere sacre in cui il tema era quasi sempre diretto alle emozioni umane e alla loro spiritualità. In breve, rappresentava il rapporto che manteneva con il divino, dal punto di vista della Chiesa cattolica.
2. La dualità tra i piaceri del corpo e la spiritualità
Il conflitto costante tra i "piaceri mondani" difesi dal Rinascimento e la devozione divina predicata dalla Controriforma era sempre presente nelle opere degli artisti barocchi.
Secondo il barocco, le persone non potrebbero vivere in equilibrio tra le volontà di Dio e l'uomo. Dovevi scegliere un lato. Ciò conferiva un senso di grande angoscia agli artisti barocchi, che godevano dei piaceri mondani, ma poi cercavano disperatamente il perdono di Dio.
Questa dualità è rappresentata in diverse opere di questo stile, principalmente in sculture e dipinti. La rappresentazione di episodi di brani biblici e la vita quotidiana della nobiltà (principale finanziatore del movimento) sono alcuni esempi di temi ricorrenti.
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3. Cultism and Conceptism
Queste sono due caratteristiche stilistiche del barocco letterario, che rappresentano i principali formati delle costruzioni estetiche delle opere.
Il culto (noto anche come gongorismo ) è caratterizzato dal mettere insieme un vocabolario elaborato, stravagante e colto. Inoltre, sono attraenti anche le figure stilistiche (con enfasi su metafore e iperboli complesse) e giochi di parole.
Il poeta Gregorio de Matos (1636-1696) è uno dei principali esempi di artisti della letteratura barocca che ha adottato l'estetica cultuale nei suoi testi poetici.
Il Conceptismo (chiamato anche Quevedismo ), a sua volta, è caratterizzato da una costruzione testuale logica, focalizzata sulla retorica, cioè allo scopo di insegnare o convincere il lettore attraverso argomenti razionali.
Questo stile è più comune nella prosa ed è caratterizzato dal gioco di idee e concetti, mentre il Cultismo è usato in poesia ed è caratterizzato dal "gioco di parole".
Lo scrittore Padre Antonio Vieira (1608 - 1697) è considerato il principale rappresentante del prosa conceptista.
4. Ombre e luci: miglioramento del contrasto
Nelle arti plastiche, il movimento barocco è caratterizzato dalla presenza del contrasto creato tra l'ombra e la luce. Questo gioco di colori contrastanti rafforza l'idea del dualismo presente nei temi trattati dal Barocco: bene e male, Dio e il Diavolo, corpo e spirito, ecc.
Il contrasto tra le opere barocche contribuiva ancora ad accentuare il realismo e il tono drammatico, cupo e talvolta pessimistico che possedevano. Inoltre, queste tecniche avevano effetti illusori sul lavoro, che serviva da rinforzo allo scopo di trasmettere emozioni.
5. Lavori dettagliati e ricchi di dettagli
Un'altra caratteristica dell'estetica barocca è la ricchezza dei dettagli, in particolare nelle sculture e nelle opere architettoniche. Forme curvilinee, colonne tortili e vari dettagli decorativi sono comuni nelle opere inserite nel movimento barocco.
L'espressività drammatica è un'altra caratteristica di questo stile artistico, caratterizzato da caratteristiche umane esageratamente emotive, che trasmettono principalmente il senso di tristezza e sofferenza.
L'arte barocca, con un'enfasi sull'architettura, è essenzialmente caratterizzata dalla complessità. Elementi simbolici e allegorici, con rilievi, curve e tratti con movimenti esagerati sono anche segni di stile.
Tra i materiali esplorati per la realizzazione di opere barocche, si possono evidenziare l'oro, i marmi colorati e altre pietre decorative.
6. Emozione sulla ragione
L'arte barocca privilegia l' enfasi sulle caratteristiche, evidenziando o esagerando la trasmissione delle emozioni. In questo modo, dalla teatralità dei movimenti spettacolari, si crea il dramma tipico di questo movimento artistico.
Uno degli scopi dei pittori barocchi è stato quello di suscitare emozioni in coloro che hanno contemplato le loro opere. Questo mezzo è stato raggiunto proprio attraverso il drammatico sovraccarico dato alle opere, soprattutto quando si utilizzano alcune delle tecniche sopra menzionate (ombre e luci, ad esempio).
7. Valorizzazione estetica
Infine, la predominanza della valorizzazione data all'aspetto estetico dell'opera si distingue, in alcuni casi, per il suo contenuto meno significativo del suo aspetto .
L'arte barocca, nei suoi vari campi, potrebbe non avere lo stesso livello di complessità per quanto riguarda il contenuto delle opere, perché si tratta di una ricchezza di dettagli ed esagerazione nella sua forma estetica.
Diversamente dalla prosa concettuale della letteratura barocca, le altre opere erano dirette al risveglio delle emozioni attraverso il contouring visivo. Non c'è bisogno di sviluppare una logica razionale nel lavoro barocco, poiché desiderava raggiungere la fede dell'osservatore attraverso l'emozione.
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